Juste deux motifs pour un carré très ajouré ...

Ces motifs similaires ne m'ont pas vraiment inspirée pour faire une composition harmonieuse.

Je vous montre quand même une photo ... modifiée par un effet embossage.

Les arceaux sont soulignés aux crayons de couleur de différents bleus.

Le motif est de Carole Ohl et les explications sont dans son blog, http://openseedarts.blogspot.fr/2011/03/tangle-floatfest.html

Tout en restant dans l'abstrait, il s'agit d'appliquer les principes de la composition d'un paysage. Pour cela une petite contrainte au départ puisqu'il faut choisir quel côté du carré, placé en bas, sera le premier plan :

- le motif diminue en taille, important au premier plan jusqu'à ce que les lignes se rejoignent à l'arrière-plan,

- les motifs vont du plus foncé au premier plan, jusqu'à s'estomper à l'arrière plan. Pour donner l'illusion d'éloignement on peut aussi utiliser différentes tailles de feutre pour réaliser le carré, du plus gros pour les motifs du bas jusqu'au plus fin à l'arrière-plan.

Je vous montre le carré réalisé comme un exemple à ne pas suivre. En effet on voit au premier coup d'oeil que je n'ai pas moi-même suivi les principes de composition d'un paysage ... surtout la grosse et disgracieuse tache noire de l'arrière plan, on ne voit qu'elle !

Les trois motifs utilisés :

- L'aura, ou plus simplement contour, est un trait régulier tracé lentement et qui entoure un ou plusieurs motifs. C'est un moyen harmonieux de passer d'un motif à un autre et qui permet à l'oeil de mieux circuler dans le dessin.

- Les interstices, il s'agit là de remplir certains vides ou espaces à l'intérieur des motifs. Cette technique permet de bien ancrer le motif et donne de la profondeur à la composition.

Voici le carré réalisé pour illustrer ces deux techniques d'embellissement.

J'ai choisi de ne pas ombrer au crayon de papier, je l'aime bien comme ça, tout clair, tout simple.

A tous ceux qui se promènent ici, je souhaite une merveilleuse année 2014 pleine de bonheurs, petits et grands.

L'art, sous toutes ses formes, étant source de bonheur et de bien-être, que 2014 soit pour vous une année très créatrive !

Douceur et simplicité évoquée par la plume ... c'est ce motif que j'ai choisi cette année pour mes cartes de voeux.

Pour la réaliser, j'ai délaissé un moment le feutre pour utiliser une plume fine métallique (type Sergent Major, ancienne plume d'écolier) trempée dans de l'aquarelle bleu clair. J'ai commencé par dessiner la tige centrale, puis partant de là j'ai tracé une multitude de traits fins juxtaposés.

Pour représenter le duvet du bas de la plume, j'ai fait quelques traits "frisottés" que j'ai estompé ensuite à l'aide d'un pinceau et d'eau claire.

Après séchage, pour donner un peu de relief, j'ai utilisé des crayons de couleur (bleu et vert), des petits traits légers pour les reflets et en appuyant un peu plus au milieu pour bien faire ressortir le blanc de la tige.

Andres Amador, un artiste qui réalise des oeuvres aussi splendides qu'éphémères sur les plages. Je vous invite à aller sur son site vous en mettre plein les yeux !  http://www.andresamadorarts.com/

Une première photo du dessin réalisé d'après les motifs de l'article précédent ... mais plat, sans volume,

et une deuxième photo pour montrer l'importance de la finition au crayon de papier (HB et 2B) qui permet de donner du relief et du volume au zentangle.

Pour faire ce carré j'ai également utilisé deux motifs dérivés de Beckah Krahula (voir zentangle 3).

Aujourd'hui deux nouveaux motifs (toujours empruntés à l'ouvrage de Beckah Krahula : "6 semaines de dessin créatif") et qui se prêtent bien pour donner l'illusion de volume à des motifs plats.

Après avoir dessiné ces deux motifs simples, il s'agit de leur donner du relief et l'apparence d'objets en trois dimensions. Cela s'obtient facilement en modulant les ombres avec un crayon de papier. La nuance de gris doit vraiment se faire très progressivement et passer du presque noir au presque blanc sans démarquation. Si par exemple on choisit que la lumière vient du haut/gauche du carré, il faudra veiller à ce que les ombres soient accentuées à l'opposé de la lumière, le bas/droit, sur l'ensemble du zentangle.

Cette année pour apporter ma contribution à l'association "une vie un arbre" qui depuis plus de 10 ans fait des appels à mail-art au profit des enfants malades, j'ai choisi de faire une enveloppe style zentangle.

 Si vous souhaitez en savoir plus sur l'association "une vie un arbre" et cet appel à artistes, c'est ici : http://unevieunarbre.files.wordpress.com/2013/09/appel-c3a0-artistes-2014-dates-corrigc3a9es.pdf