Voici trois autres motifs, dits motifs organiques, issus de l'ouvrage de Beckah Krahula, tous très faciles à réaliser. Le premier, composé de carrés dans des cercles, ressemble à des roses stylisées. Le troisième m'évoque, lui, des petits champignons (... ces délicats mousserons délicieux en omelette !!)

Les motifs appris commencent à être nombreux et, en variant les combinaisons, en intégrant les nouveaux motifs aux anciens, les possibilités deviennent illimitées ...

Un carré réalisé avec trois autres motifs organiques ...

Ces motifs m'ont semblé tout d'abord un peu compliqués et j'y suis allée très doucement avec mon feutre ...

Beaucoup trop doucement d'ailleurs car tous les traits présentent le même écart, la même épaisseur ... et rendent mon carré "tout gris", monotone. Je le montre quand même comme exemple à ne pas suivre.

Et le pas à pas des motifs :

Le festival d'art postal organisé chaque année par l'association "une vie, un arbre" débute demain à Vienne dans l'Isère. Trois jours pendant lesquels vous pourrez, entre autres animations, admirer toutes les enveloppes reçues par l'association au cours de l'année ... et même aussi pourquoi pas faire l'acquisition de celle qui aura attiré votre regard.

Sans idée préconçue, juste se laisser aller à faire des petits gribouillis qui se croisent et s'emmêlent.

J'ai repris ici deux des motifs appris précédemment : c'est mieux !

Il s'agissait pour cette étape d'utiliser le ton des motifs en les disposant du plus clair au premier plan au plus sombre à l'arrière plan pour donner une illusion de profondeur.

Ceux qui suivent bien auront remarqué que j'ai écrit exactement le contraire dans l'article "paysage". C'est une question de distance par rapport à l'oeil : quand on observe un paysage de collines, les plus éloignées, proches de l'horizon, sont floues et claires. Ici, par contre, on pourrait comparer à une scène rapprochée, comme une nature morte, où les tons clairs (ou éclairés) sont au premier plan.

Conclusion, on fait ce que l'on veut suivant l'effet que l'on veut donner. Ce qui compte c'est d'aller progressivement d'un motif clair à un motif sombre (ou l'inverse) pour une composition harmonieuse.

Dans le carré ci-dessus, j'ai donc été amenée à procéder à quelques améliorations. Le motif "parasol" trop clair pour sa position intermédiaire a été obscursi par des rayures.

Voici un carré, où tout en m'entraînant aux nouveaux motifs ci-dessous, je me suis concentrée sur la liaison des dessins entre eux par la prolongation et la continuité des lignes.

On le remarque surtout dans le coin bas/gauche du carré qui ressemble à un tissage dont certains fils s'échappent hors du motif et donnent un aspect effiloché que j'aime bien ... ainsi que d'autres fils qui se transforment, eux, en aura ou contours du motif tressé.

Les nouveaux motifs :

Vous aurez remarqué bien sûr que les miens, principalement le motif "tresse", a besoin d'être appris et perfectionné ... Quoi que ... ça aurait pu aussi être voulu dans la composition !!!

Il s'agit de prolonger les lignes (ou les doubles traits) d'un motif pour en créer un nouveau ou bien pour relier deux motifs entre eux. Cette technique apporte de l'unité au dessin et le fil conducteur devient ainsi moins perceptible. Dans mon carré, j'ai ainsi comblé l'espace entre le quadrillage et le motif "toile d'araignée".